Tu es à la mise en scène
Pense moins à l'écriture d'un roman qu'à la direction d'une scène. Tu peux raconter ce que fait ton personnage — mais tu peux aussi sortir complètement de l'histoire et dire ce dont tu as besoin. Les deux fonctionnent. Mélange-les librement.
Tu peux introduire des événements, changer l'heure ou le lieu, insérer un monologue intérieur pour toi ou n'importe quel personnage, mettre des mots dans la bouche de qui tu veux, ou donner des instructions directes au narrateur. « Rends cette scène tendue. » « Ne les laisse pas se réconcilier tout de suite. » « Il est en train de s'effondrer, mais essaie de tenir. » Rien n'est interdit. Tout ce que tu lances, le moteur le reprend et le tisse dans l'histoire.
Conseils pour de meilleures histoires
Pousse l'histoire. Les meilleures scènes viennent des risques que tu prends, pas de ceux que tu évites. Casse des choses. Fais des choix audacieux. L'histoire suivra.
Les prompts courts et précis gagnent. « Elle ouvre la lettre » fait avancer une histoire plus qu'un paragraphe d'exposition. Donne une action ou un moment concret et laisse la scène se construire autour.
Pose des cibles émotionnelles. Dis ce que tu veux ressentir. Effroi. Intimité. Malaise. Désir. Une cible émotionnelle claire donne à l'écriture quelque chose à viser — « rends cette scène tendue » produit une prose plus intéressante que « fais entrer le méchant dans la pièce ».
Dirige les personnages. Tu peux dire à n'importe quel personnage comment se comporter. « Fais-le mentir sur l'endroit où il était. » « Elle se méfie mais ne le dira pas à voix haute. » Tu es à la mise en scène. Les personnages sont ta distribution. Si quelqu'un agit trop gentiment, trop passivement, trop prévisiblement — dis-le.
Dis ce que tu ne veux pas. « Plus de monologue intérieur pendant un moment. » « Arrête de décrire la météo. » Dire ce que tu ne veux pas est souvent le chemin le plus rapide vers ce que tu veux.
Essaie différents modèles. Tu peux changer de modèle en pleine session. Chacun écrit différemment — autre rythme, autre voix, autres forces. Expérimente jusqu'à trouver celui qui convient à ton histoire.
Comment fonctionnent les scènes
Les scènes fonctionnent comme des chapitres. Quand l'une se termine, elle est résumée et le contexte continue. Dans les longues scènes, les anciens tours se compressent automatiquement pour réduire les coûts. Tu ne paies que pour l'histoire elle-même — les résumés de scène sont gratuits. Si une scène traîne, termine-la et recommence au frais. Tu ne perdras rien d'important.
Illustrer et animer
Au-dessus du champ de saisie se trouve un sélecteur : Histoire, Image, Vidéo. Image transforme le champ en liste de plans. Décris le cadre que tu veux, ou appuie sur Suggérer et le moteur lit la scène et écrit le prompt pour toi. Choisis un style et un format, puis envoie. L'illustration s'insère dans l'histoire, là où tu en es.
Vidéo a besoin d'une image fixe à animer. Choisis-en une dans cette scène, parmi les personnages, dans le monde ou dans tes propres photos, puis décris le mouvement. Un clip prend quelques minutes et arrive dans la scène une fois prêt. Une photo que tu importes ne sert que de source ; c'est le clip qui reste dans l'histoire.
Les deux coûtent des crédits, comme la prose. Une image ou un clip qui échoue n'est pas facturé.
Commencer depuis un monde
Un monde te donne un décor, des personnages et une texture avec lesquels travailler — mais l'histoire t'appartient. Reste dans le monde tel qu'il est écrit, ou dépasse complètement ses limites. Introduis de nouveaux personnages. Saute entre les époques. Emmène un drame d'époque tranquille sur la lune. Rien n'est verrouillé. Le monde est une étincelle, pas une cage.